固形水彩は一般的に使用される絵画用顔料です。固形水彩の色品質を確保するには、制作時に目的の色見本に合わせて色を調整する必要があります。水彩の単色を調整するにはどうすればよいですか?
水彩絵の具とアクリル絵の具はよく使われる画材ですが、それぞれ用途や性質にいくつかの違いがあります。
透明水彩は色の透明度が高いのが特徴で、色を重ねると深みのある色彩が広がります。透明水彩を描く場合、白い絵の具を使うのではなく、絵を描く際に使用する支持体(水彩紙など)の色を白として使います。絵の具の色数は平均十数色と多くはありませんが、混合色を使用することであらゆるデッサン作品を満足させることができます。
固形水彩絵の具を最初に調整することで、水彩絵の具の色を素早くつなげたり、ぼかしたり、混ぜたりすることができ、水彩絵の具の特性を最大限に引き出すことができます。
油絵と共通のいくつかの基本的な絵画ルールに加えて、水彩画は独自の表現技法と鑑賞法に起因する必要があり、水彩画はそれを独立した絵画にする独自の特性を持っています。 16世紀のイギリスの地形図を起源とする17~18世紀のイギリスの風景画。地形図は単色でシンプルな形状ですが、水を媒体として描かれるため、その後の水彩画の発展の基礎となりました。水彩画は、特別な媒体である水から長い道のりを始めました。
水彩画を描くための道具はたくさんあります。一般的に使用するのは、水彩顔料、水彩筆、カラートレイ、バケツ、白糊、固定画液、水彩紙などです。スケッチに出かける場合は、画板やイーゼルも用意する必要があります。